オンラインクラス

ダンスコンポジションと創作のテクニックの辞書なる、ルイ・ホーストの定義を教えます。

音楽の作曲法を基に、1920年代にルイホーストによって完成されたダンス•コンポジションをご紹介しま

す。 どんな方に知ってほしい?ココではダンスを中心に振付学としてのクラスを開講していますが、内容は

何かをクリエイトする事に興味のある方に向けて、考え方を伝えています。とてもアカデミックな学問とし

てとらえ、振付に興味のある方だけでなく、多様なジャンルの方に知っていただきたいメソッドです。 参加

のタイミングは?参加のタイミングは個人のペースでプログラムをこなしていくように進んでいけますの

で、いつからでも参加できます。ダンサー以外の方でも聴講参加可能です。

The Method of Teaching Composition ダンス・コンポジションクラス(ルイ•ホーストメソッド)

音楽に作曲法があるように、振り付けにも技法があります。ただ体から湧き出るものをつないだり、アイデ アだけを追いかけるのではなく、動きのアイデアを個人の想像力を超えた部分で引き出し、作品として成立 させる技法です。80年代モダンの巨匠、マーサ・グラハムの作品で、独 自の技法を生み出したのがルイ・ ホーストでした。グラハム舞踊団の音楽家であった彼の影響で、グラハムは数多くの今までに類のない発想 と構成のマスター作 品を生み出しました。 このルイの提示する法則とは作曲法を振付に置き換えたもので した。ルイの技法は受け継がれ、この時代の巨匠と呼ばれる振付家の多くを始め、現代におけるマ スター 作品を生み出した振付家達にも彼の技法を基に、作品創りの切っ掛けを得ています。(ピナ・バウシュ、オ ハッド・ナハリン、ダグ・バロー ン……)

こ の技法の特徴は、基本的に7つの音階で構成されているクラッシック音楽の作曲法を、体の動きに展開し 置き換えたものです。そしてその根本となる考え方は、 最小限のアイデアを最大限、あるいは無限大に広げ

る事です。そのための規約、制約を持つ事により、余分なものは全て取り除く所から始まります。 このクラスでは、想像力にアプローチするのでもなく、振付の方法を学ぶのでもなく、一つのアイデアか ら、そして最小限の動きからどれだけの表現が生まれるか、それを作品として成立させる為の考え方、構成 力を学びます。 現在日本ではあまり知られていない技法ですが、全米のダンス科を持つ有名大学では必ずコンポジションク ラスがあります。どのような作品創りが自分のスタイルであるかを見つける以前に、ダンスに限らず全ての 創作活動への基になる知識です。

音 楽との関わりが深いため、作曲技法も学び、応用します。クラスでは音楽の原点からクラッシックを経 て、現代のメディアまで、時には絵画の発想も取り入れな がら、幅広い視野でステップアップしていきま す。並行して中世から現代までの芸術の歴史も学びます。分野は様々で、音楽、絵画、建築、文学、あらゆ る方面 の芸術文化、歴史を扱います。そして現代とはどういう流れから芸術がつながってきたかを探りま す。その中で、今この時代に芸術とは何を表現しなければいけ ないかを追求します。

米国モダンダンス の巨匠マーサグラハムが、歴史に残る作品を生んだその鍵がこのメソッドにあります。
 音楽が七つの音階で偉大なクラシックを生んだ方法をダンスに置き換えた もので、何かを生み出す自己の力 を最大限に広げるテクニックです。振付法を学ぶものでも想像力にアプローチするものでもなく、その根本

の動きが作品となる 考え方をナビゲートします。日本ではあまり知られていませんが、ダンスに限らず何か をクリエーションする事に興味のある方は、是非体験してみてください。